| Title | : | Mina Loy. Futurismo Dadá Surrealismo |
| Author | : | |
| Rating | : | |
| ISBN | : | 8494463349 |
| ISBN-10 | : | 9788494463341 |
| Language | : | Spanish; Castilian |
| Format Type | : | Paperback |
| Number of Pages | : | 149 |
| Publication | : | Published January 1, 2016 |
Asoman cientos de nombres de periodistas, escritoras, poetas, editoras, bailarinas, diseñadoras, pintoras, fotógrafas... hoy olvidadas, para detenerse en una de sus precursoras, Mina Loy.
Esta creadora polifacética, nacida en 1882, fue una mujer libre de vida bohemia y trágica. Sus ‘versos libres’, liberados de la sintaxis, causaban un entusiasmo salvaje. Su poesía, admirada por Gertrude Stein, Ezra Pound o James Joyce, ha tenido una gran influencia en el siglo XX.
Por este libro único se pasean los textos inéditos en castellano de los escritos emblemáticos de Loy (‘Aforismos sobre el Futurismo’ y el 'Manifiesto Feminista', entre otros), sus poemas (recuperando los manuscritos originales en inglés) y sus diseños y dibujos. Ilustrado con más de 150 imágenes, se pueden disfrutar otros textos sorprendentes, también inéditos, como ‘El Manifiesto de la Mujer Futurista’, de Valentine de Saint-Point, y el Manifiesto surrealista antifascista ‘Contre-Attaque‘, de Claude Cahun y André Breton.
Mina Loy. Futurismo Dadá Surrealismo Reviews
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Actualmente, el cuerpo desnudo femenino, visualizado en el arte, en los medios y redes, no escandaliza, no subvierte, está normalizado. Pero hay que preguntarse si hemos avanzado hacia la asunción de un cuerpo liberado de tabúes y de complejos, libre y gozoso, que expresa emociones corporales, o bien, si el 'ser femenino' y el cuerpo sigue siendo tan sólo un pasivo 'ser percibido' por la mirada y el deseo ajeno. De igual modo, deberíamos interrogarnos si el cuerpo ha derivado en un objeto más de consumo, en una mercancía, en pura alienación.
He adorado cada página de este libro -bueno, menos las de Marinetti- (ojos en blanco).
El flechazo que he tenido con esta mujer ha sido enorme. Podría estar hablando horas de Mina; al mismo tiempo, la emoción, me impide encontrar las palabras para expresar, en este mini espacio, lo maravilloso que ha sido conocerla.
Así pues, robo las palabras de Ana Cibeira en la introducción que no pueden ser más bonitas: Bailarina de tinta, entre letras y dibujos... Mina Loy se movía entre el Modernismo y las Vanguardias. Jugó con la poesía y la pintura. Fue dramaturga y actriz y le quedó tiempo para varios inventos.
«LA VIDA está limitada solo por nuestros prejuicios. Destrúyelos, y ya no estarás a merced de ti mismo».
Se codeó con la creme de la creme de la época: Gertrude Stein, Louise Brooks, Dora Maar, Leonora Carrington, Remedios Varo, Maruja Mallo, Kati Horna, Emma Goldman, Georgia O'Keeffe, Isadora Duncan.., podría seguir.
Su trabajo se conectó con el feminismo de la diferencia y el anarcafeminismo; ahondando en el tema de la identidad y rompiendo con los binarismos. Como todas, fue contradictoria, mientras su trabajo transmitía una fuerza brutal y rompió moldes, en su vida personal le resultó difícil aplicar mucho de lo que predicaba (¡ay Arthur!), aunque fue de las más transgresoras de la época.
La edición es una maravilla, no solo se inicia con un ensayo sobre los movimientos Futurismo, Dadá, Surrealismo, dando el contexto necesario para entender la obra de Mina, sino que además se complementa con fotografías, reproducciones artísticas, poemas... en fin, de esos libros hechos con mimo que merece la pena tener.
Mención especial para su poema sobre el parto, que narra la experiencia física del mismo, publicado en 1914, (decir pionera, es quedarse corta). Y su texto 'Feminist Manifesto', escrito en el mismo año (boom!). En resumen, ¿Se puede ser más fetén que esta mujer? Pues no. Me espera su biografía, os mantengo informadas.
PERO el Futuro sólo es oscuro desde fuera. Lánzate a él —y él ESTALLA en Luz -
Sin duda este libro ha sido un descubrimiento, un tesorito que seguro re-leeré a menudo. No sólo he conocido a Mina Loy, el libro está repleto de referencias y obras de otras creadoras, muchas de ellas desconocidas, que aportaron multitud de recursos y puntos de vista tanto en el arte como en lo social. Encuadra muy bien el contexto histórico en el q vivieron y lo que se estaba fraguando políticamente en el mundo. El arte como revolución. Y es que no hay q olvidar la importancia de las artes como denuncia, como repulsa a lo que no está bien y como reivindicación, sin duda estas artistas fueron unas pioneras y gracias a su trabajo, consiguieron sentar las bases para el cambio.
<<(...) La subversión Dadá, sus trazas llegan hasta hoy, mostrándonos nuevas maneras de usar el arte como un arma, recordándonos la importancia de la insumisión en la vida cotidiana y del uso del lenguaje como un elemento transformador cuando se neutraliza su función de control social(...)>>
<<(...)todo comienza con cosas aparentemente externas. Los artistas-hablo de hombres- llevan la vida que quieren y la burguesía hace oídos sordos. Pero si una mujer hace lo mismo, entonces todo el mundo aúlla. (...)una tiene obligación de demostrar a través de su comportamiento cotidiano que ya no considera aceptables los tabúes que se han utilizado durante miles de años para mantener a las mujeres en un estado de servidumbre. La libertad no la regala nadie, se toma>> -discurso de Meret Oppenheim 1975
